Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Навигатор по блогу

Привет, я Марьяна Жинова, турблогер, главный редактор художественного вещания телевизионного канала "Архыз 24", стилист.
Это путешествия и мода, кавказика и черкесика. Сотрудничала  как автор с туристическими (бортовыми) и life style журналами.





Я в других уголках интернета:
+

Еще одно старонаписанное, про события в мире дизайна и искусства

untitled
1. Говоря о Дэмиене Хёрсте, невозможно избежать эпитета «самый». Он является самым богатым художником в мире среди ныне живущих. Его культовая работа «Ради любви к Богу», представляющая собой настоящий человеческий череп возрастом в три столетия, покрытый платиной и инкрустированный ровно 8601 бриллиантом, является самым дорогим в мире произведением современного искусства и обошлась группе владельцев в пятьдесят миллионов фунтов стерлингов. С 4 апреля по 9 сентября в британской галерее Tate Modern проходит крупнейшая персональная выставка Дэмиена Хёрста, где кроме драгоценного творения будут выставлены более 70 его работ.

Collapse )

Весенние маршруты: от Парижа до Дубая

К началу весны в качестве сезонных обыкновений мы имеем не только авитаминоз и состояние перманентной влюбленности, но и весьма явственное обострение тяги к прекрасному. Возможно, именно поэтому на весенний период приходится пик событий, готовых предложить всем эстетам новую порцию удовольствий. Красота, не ограничивая себя в географии и климатических условиях, всходит повсюду, и на этот раз мы познакомим читателей с самыми стоящими внимания событиями в мире в сфере дизайна.



Хельсинки 2012 – столица дизайна



Международный Совет по промышленному дизайну объявил Хельсинки столицей мирового дизайна на этот и следующий год, а значит, Финляндия гарантированно будет насыщена арт-событиями на несколько сезонов вперед. Оправдывая заданный ранее девиз «Дизайн как часть жизни», Хельсинки собирается реализовать несколько сотен культурных шоу, мастер-классов и выставок. Мы обратили внимание на несколько ивентов наступающей весны. Это проект «Любопытная жизнь мусора», который будет презентован 25 апреля, выставка «Финский Дизайн 1945-1967» которая стартует 25 мая в Музее Дизайна, и открывающая свои двери 10 мая на оживленной Нэринкка-Сквер Часовня Тишины – инновационная разработка в форме 11-тиметровой чаши, где в тепле дерева можно будет прятаться от городского шума.


С восточным размахом

Всё еще не уверовавшие в то, что Дубай по шику и престижу догнал, а местами и обошел культурные столицы мира, имеют прекрасную возможность раз и навсегда развеять свои сомнения. Дубайские задумки и реализации не уступают ведущим мероприятиям отрасли, один из убедительных тому примеров - выставка-ярмарка Современного искусства Art Dubai 2012. Если в цифрах, это 82 галереи, 34 страны-участницы и общий призовой фонд в 1 миллион долларов. Самая амбициозная выставка на Ближнем Востоке, Северной Африке и Южной Азии 16 марта этого года откроет свои двери в пятый раз и ждет более двух десятков тысяч посетителей.



Китай: новая эра



Один номинантов авторитетной британской премии «Дизайн года» - Оперный театр в Гуанчжоу в Китае. Автор проекта - известная другими выдающимися работами и уже завоевавшая ряд наград мирового значения британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид. Если попытаться двух словах выразить впечатления от этой конструкции, то это будут слова «впечатляюще» и «грандиозно». Еще «невероятно», но это уже будет третье слово. Футуристическое чудо расположилось на берегу Жемчужной реки и сможет одновременно разместить до 1800 ценителей прекрасного.



Характер спокойный, нордический



Говоря о современной мировой архитектуре, не избежать упоминания «Снёхетты» - международного бюро родом из Норвегии, которое в 2009 году провозглашено самым новаторским в мире. При всей смелости и ярко выраженной урбанистичности замыслов и воплощений «Снёхетты», гармония с окружающим миром – вот основа ее концепции. Эти энтузиасты выполняют роль флагмана в популяризации норвежского стиля по всему миру и строят проекты, масштаб которых поражает воображение. 28 марта Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева (г.Москва) готовится принять в гости весьма полную и детальную выставку, которая расскажет о многочисленных работах «Снёхетты» в области архитектуры, ландшафтного дизайна и дизайна интерьеров.



Его Величество British style



«Лондонские туманы не существовали, пока их не изобрело искусство» сказал когда-то Оскар Уайлд. 31 марта Лондонский музей Виктории и Альберта представляет экспозицию-ретроспективу, переходящую в современный арт, через которую можно проследить всю эволюцию британского дизайна за последние 64 года и его влияние на мировое искусство в целом. Выставка покажет все лучшее за этот период с 1948 по 2012 год и еще раз докажет миру, что британский стиль всегда был лидером и ориентиром в графике, фотографии, архитектуре, моде и даже шоу-бизнесе. Посетителей ждут работы самых известных и выдающихся дизайнеров и художников, каждый период и стиль будет заключен в отдельную галерею-капсулу, среди выставленных экспонатов – оригинальная обложка альбома Девида Боуа авторства Брайана Даффи, авто E type Jaguar 1961 года выпуска, предметы текстиля Лауры Эшли и многое другое.



Где как не в Париже?



Выставку-ярмарку современного искусства Art Paris 2012, что пройдет в столице Франции с 29 марта по 1 апреля, называют главным культурным событием весенней Европы. Город огней скидывает зиму и приветствует весну под стеклом Гранд Пале в самом сердце Парижа. 125 экспонатов из 17 стран, около 50000 посетителей, 1200 художников и более 1000 журналистов: событие нацелено на широкую публику. Особый акцент сделан на раскрытие уникального потенциала таких регионов как Азия, Ближний Восток и Латинская Америка, а также популяризацию новых европейских имен в сфере дизайна. В последний день выставки планируется показ документального фильма о пионере французского дизайна Джанет Лэверрье, которое завершится круглым столом на тему “Искусства Дизайна. Искусство Потребления”.
Выложено тут и в печатной версии.

Ай да Дали



Порывы слиться с большим и малым искусством в едином экстазе у меня крайне редки, чтоб выманить из уютных бабушкой связанных шерстяных носков за периметр домашнего мирка, меня, чуждую всего подобного, нужно заманить чем-то совсем грандиозным. Например, фактом пребывания в Пушкинском музее работ художника-тяжеловеса Сальвадора Дали.

Сальвадор Сальвадорыч Дали был тот еще плут. Как же не повезло остальным и как повезло мне, и только мне, в том, что я – Сальвадор Дали – что-то типо этого он про себя сказал. Дали – гений, с непоколебимо уверенный в своей гениальности. «В 1929 я осознал, что гениален, и до сих пор не имел случая в этом усомниться. Напротив, убежденность моя крепла; должен, однако, признаться, что никаких особых восторгов по этому поводу я никогда не испытывал, разве что лёгкое удовлетворение» - он же про себя, черным по белому. Правда, в Пушкинском, где сейчас проходит его выставка, это висит белым по черному, но сути не меняет.

Некоторое (подчас, имхо, голимую халтуру), он подносит из серии – я гений со стажем, всё что навяал, всё одно – гениальность, берите, кушайте и радуйтесь. К примеру, его маниакально-параноидальное не нравится, то не гениальность, такой «гений» есть у каждого, кто сталкивается умом с реальностью, эдакое горе от ума. Это, наверное, поди у всех наличествует, кроме нашего дворника, у которого работа на свежем воздухе без стрессов, дедлайнами не подгоняем, в гей-парадах не участвующ, опупенность в клубах доказывать не надо и с политическим режимом не борется.

Мне (тоже подчеркну - лично мне) Дали как символ, носитель и зеркало эпохи тоже не интересен: мои познания в истории изобразительного искусства настолько поверхностны, хаотичны, разрывны и фрагментарны, что полной картины все равно нет, не разбираюсь я, в-общем, в этом и вклад в мировое искусство оценить с умным видом сведущего не могу. Хотя Дали, освоив все успешные приемы самопиара, специально или интуитивно, когда еще никакой Леди Гаги и в помине не было, на протяжении всей своей жизни подогревал интерес к своей персоне постоянной эксцентричностью, могу теоретически подгадать - там не только эпатаж, наверняка ценен для эпохи и искусства - революционер, основатель, продолжатель и т.д. и т.п.

Меня же заворожили блестящая техника, талантливое исполнение, интересные подходы и решения, которые, кажется даже переняли у него создатели современных фильмов со спецэффектами. Бесконечно импонирует фантазия и энергия, дерзость, разнообразие стилей, расширение рамок, нарушение всех границ, своеволие, такое ироничное высокомерие. Вся его графика – шедевры. Ни одной лишней закорючки, минимум касания полотна кистью – и такая полнота картины. В рисованных трещинках лица можно прочитать всю судьбу персонажа. Одна уверенная «запятушка» - и уже виден вектор тела, напряжение мышц, порыв, все живое и трехмерное. Если уж я вдохновилась...

Попробую выложить парочку копий с интернета, но это ничто, ни в какое сравнение с живыми оригиналами. Надо хватать себя в охапку и вложив в мероприятие триста кровных рублей и немного терпения, смотреть самим, вглядываясь и восхищаясь, потому что никакой носитель информации не способен передать живость и яркость оригинала.

ЭCollapse )
http://www.grozny-inform.ru/main.mhtml?Part=10&PubID=28854
http://www.checheninfo.ru/novosti/vblogah/8838-top-g20-kavkazskoy-blogosfery-26092011.html

Культурное



Это «Рождение Венеры» Боттичелли, проекция на бельэтаж Светлановского зала Московского международного дома музыки. Все ценители классической музыки наслаждаются в данный момент кантатой «Кармина Бурана» (частью «Любовные утехи») Карла Орфа, а я тихо фотографирую забавный кармашек-грудь Венеры, в котором сидит еще один тонко чувствующий ценитель.

Это я к чему. Есть на свете две вещи, которые меня не трогают вообще. Классические музыка и изобразительное искусство. Ну, точнее, я прям на всех шедеврах испытаний не проводила, но подозреваю, что меня это не торкнет. Я хотела б, например, к себе в кабинет (кабинета у меня нет, это я воображаю) черный квадрат Малевича, в нем есть концепция, философия, или там Джоконду, это бренд, или, допустим, Семь смертных грехов Босха, это символ, завершенность… но это всё умом, а чувства в трепет не приходят, как им вроде бы положено. Нет, я читаю, интересуюсь, знаю, стараюсь усвоить необходимый для выживания в этом жестоком мире культурный минимум, но… Восемь лет нахожусь в Москве и два последних из них живу в менее чем километре от Третьяковки, а была там первый раз в жизни совсем недавно, и то случайно. Тетя весь первый год в Москве повторяла: «Как?! Как ты дома усидела, не сходив в Третьяковку? И ты что, до сих пор не пошла?» А я скрывала от нее, что даже в мой первый раз на Красной площади у меня было чувство «И что?», но потом случился восторг и сплошное ах, но это потому что я повернула взор налево и увидела витрины ГУМа.

П.С. И все-таки «Колесо Судьбы» из «Кармины Бураны» весщь. Повторяли на бис два раза. Аплодировала искренне и восторженно.